miércoles, 24 de diciembre de 2025

Oricon 1950

Oricon 1950 — Ranking Musical Simulado

“El año del glamour, la radio y el despegue hacia la modernidad.”

En 1950, la economía coreana impulsa indirectamente la japonesa y eso se nota en el bolsillo: la gente compra más discos de 78 rpm. El sonido se vuelve más sofisticado, incorporando orquestas de jazz completas y una producción más limpia.


TOP 10 SINGLES (FICTICIO)

  1. Hibari Misora – “Watashi wa Machi no Ko” (Soy una chica de ciudad)

    Si 1949 fue su consagración, 1950 es su reinado. Esta canción captura la esencia de la nueva juventud urbana.

    🔹 Número 1 absoluto. Más de 20 semanas en el Top 10.



  2. Shizuko Kasagi – “Kaimono Boogie” (Boogie de compras)

    La obra maestra del ritmo rápido. Una letra cómica y frenética que se convirtió en fenómeno social. Todo Japón decía "Wate honma ni yō iwan wa" (¡De verdad no puedo decirlo!).

  3. Ichiro Fujiyama – “Yama no Kanata ni” (Más allá de las montañas)

    Voz barítona, elegante y reconfortante. Tema principal de una película de la Toho, domina las listas de radio matutinas.

  4. Hideo Kō – “Yukiguni no Onna” (Mujer del país de nieve)

    La llegada del “macho romántico” con voz profunda. Un éxito masivo en los bares de Ginza.

  5. Hibari Misora – “Echigo Shishi no Uta”

    Balada con tintes folclóricos tradicionales pero instrumentación moderna. Demuestra que Hibari puede cantar cualquier estilo.

  6. Noriko Awaya – “Hoshi no Nagare ni” (En el fluir de las estrellas)

    Blues melancólico que sigue resonando en mujeres que intentan reconstruir sus vidas. Awaya mantiene su título de “Reina del Blues”.

  7. Hamako Watanabe – “Soshū Yaryoku” (Noche en Suzhou)

    Reestreno popularizado que apela al exotismo asiático, ahora visto con nostalgia y nuevos ojos.

  8. Taro Shoji – “Akagi Komoriuta”

    Persistencia de la tradición. La balada narrativa (Rōkyoku-kayō) sigue vendiendo miles de copias en zonas rurales.

  9. Akira Matsudaira – “Ginza no Kan-kan Musume”

    Tema vibrante que celebra la moda occidental y la vida nocturna de la capital.

  10. Chiyoko Shimakura – “Kono Yo no Hana” (Flores de este mundo)

    Primer impacto importante en el Oricon ficticio. Una voz cristalina que anuncia una nueva era de divas sentimentales.


ARTISTAS MÁS POPULARES DEL AÑO (FICTICIO)

  • 🥇 Hibari Misora: A los 13 años domina el mercado. Primera artista con dos canciones simultáneas en el Top 5.
  • 🥈 Shizuko Kasagi: Aunque el boogie empieza a saturar, su energía la mantiene como referente absoluto.
  • 🥉 Ichiro Fujiyama: El estándar de calidad para la clase media-alta.
  • Hideo Kō: Introduce un estilo más varonil y cinematográfico al pop.

TENDENCIAS MUSICALES DE 1950

  • Fenómeno “Media Mix”: Las canciones ligadas a películas venden el triple que las independientes.
  • Orquestación Swing: Los metales toman protagonismo imitando a las grandes bandas estadounidenses.
  • Letras de Consumo: Canciones sobre compras, cine y vida urbana marcan el fin simbólico de la escasez.

1950 en retrospectiva (ficticia)

“Si 1949 fue el alma, 1950 fue el movimiento. Japón dejó de caminar para empezar a bailar boogie.”

martes, 16 de diciembre de 2025

Oricon 1949

 El Oricon partio en 1967 este un mundo paralelo que me gusta construir por deseo de un mundo mas a mi gusto mas que nada

Oricon 1949 — Ranking Musical Simulado

Reconstrucción cultural, consolidación de estrellas y nacimiento del pop japonés moderno.

En este universo alternativo, 1949 representa el año en que Japón empieza a mirar hacia adelante con más confianza. El boogie-woogie se normaliza, el jazz se refina y las grandes voces se convierten en símbolos nacionales.


TOP 10 SINGLES (FICTICIO)

1. Hibari Misora – “Kanashiki Kuchibue”

La consagración definitiva de Hibari.
Una balada emotiva con melodía inolvidable que conecta con todas las generaciones.
🔹 Número 1 absoluto del año.


2. Shizuko Kasagi – “Hone Made Aishite”

Boogie más maduro, menos festivo y más sentimental.
Kasagi demuestra que puede evolucionar sin perder impacto.


3. Ichiro Fujiyama – “Nagasaki no Kane”

Canción profundamente espiritual y simbólica.
Se convierte en un himno nacional de duelo y esperanza.


4. Noriko Awaya – “Ai no Owari”

Blues japonés en su forma más pura.
Una interpretación desgarradora que refuerza su título de diva emocional.


5. Hibari Misora – “Tokyo Kid”

Tema urbano, juvenil y optimista.
Refleja el Japón que empieza a reconstruirse con energía joven.


6. Katsutaro Kouta – “Tabi no Yoru”

Canción tradicional con arreglos más modernos.
Puente entre lo clásico y lo contemporáneo.


7. Taro Shoji – “Yume no Ato”

Balada nostálgica muy popular en radio nocturna.
Sonido calmado para un país que aún recuerda la guerra.


8. Shideko Kawasaki – “Namida no Tegami”

Ryūkōka elegante y emocional.
Especialmente popular entre oyentes adultos.


9. Akira Matsudaira – “Blue Tokyo Serenade”

Jazz suave con arreglos occidentales refinados.
Muy presente en cafés y salas de baile.


10. Chiyoko Shimakura – “Hoshi no Yoru”

Primeros indicios de la sensibilidad melódica que la haría legendaria años después.


ARTISTAS MÁS POPULARES DEL AÑO (FICTICIO)

🥇 Hibari Misora
De prodigio infantil a estrella nacional. El público la adopta como símbolo del futuro.

🥈 Shizuko Kasagi
Aunque su pico comercial empieza a estabilizarse, sigue siendo la reina del espectáculo.

🥉 Ichiro Fujiyama
La voz moral del país; sus canciones tienen peso histórico y emocional.

Noriko Awaya
Conserva su estatus como la intérprete más intensa del blues japonés.

Katsutaro Kouta
Sostiene la tradición en un mercado cada vez más occidentalizado.


TENDENCIAS MUSICALES DE 1949 (FICTICIO)

🔹 Hibari Misora se convierte en fenómeno nacional, marcando el inicio de la era de las grandes idols vocales.
🔹 El boogie-woogie pierde su carácter explosivo y se integra al pop japonés.
🔹 El ryūkōka comienza a transformarse claramente en kayōkyoku.
🔹 El público demanda letras más personales y emocionales.
🔹 La radio se consolida como el principal motor de éxitos.


1949 en retrospectiva (ficticia)

“Si 1948 fue el año de la supervivencia, 1949 fue el año del alma.”

Japón empieza a definir su identidad musical moderna, y las bases del pop japonés de las décadas siguientes quedan firmemente establecidas.

sábado, 6 de diciembre de 2025

Oricon 1948


Ranking Simulado de 1948

Oricon 1948 — Ranking Musical Simulado 

En este escenario ficticio, imaginamos cómo habrían sido los rankings de Oricon si hubieran existido en 1948, basándonos en los artistas y estilos populares de la posguerra japonesa.


TOP 10 SINGLES (FICTICIO)

  1. Hibari Misora – “Kappa Boogie”
    Un tema alegre cuyo estilo boogie la habría convertido en una joven sensación nacional.


  2. Ichiro Fujiyama – “Aoi Sanmyaku”
    Canción de reconstrucción con fuerte conexión emocional para la juventud de la época.

  3. Noriko Awaya – “Wakare no Blues”
    Una balada desgarradora interpretada por “la reina del blues japonés”.

  4. Shizuko Kasagi – “Tokyo Boogie-Woogie”
    El himno del Japón posguerra; una mezcla irresistible de boogie y espíritu renovado.

  5. Taro Shoji – “Yuyake no Uta”
    Canción nostálgica con enfoque tradicional.

  6. Katsutaro Kouta – “Ringo no Uta”
    Un tema brillante y representativo de la búsqueda de esperanza tras la guerra.

  7. Masato Wada – “Natsu no Onna”
    Un número romántico con influencia occidental.

  8. Shideko Kawasaki – “Mune no Furusato”
    Composición sentimental propia del ryūkōka clásico.

  9. Akira Matsudaira – “Samidare no Serenade”
    Mezcla de jazz suave con toques japoneses, muy en tendencia.

  10. Chiyoko Shimakura – “Yoru no Cafe”
    Una melodía nocturna apoyada en arreglos orquestales.


ARTISTAS MÁS POPULARES DEL AÑO (FICTICIO)

  • Shizuko Kasagi fue la figura musical más importante gracias al boom del boogie-woogie.

  • Hibari Misora, aún una niña, comenzó a robarse el interés del público con una voz sorprendente.

  • Ichiro Fujiyama continuó siendo una voz emblemática del periodo posguerra.

  • Noriko Awaya mantuvo su estatus como diva emocional del país.

  • Katsutaro Kouta representó la fuerza del estilo tradicional japonés.



domingo, 30 de noviembre de 2025

Oricon 1947

 Este es un Oricon simulado ya que el Oricon real partio en 1967

Oricon 1947 (SIMULADO)

Top 10 de sencillos más vendidos de Japón
(Lista totalmente ficticia pero históricamente verosímil)


1. “Ringo no Uta” – Michiko Namiki (Columbia)


La canción que definió la posguerra. Su tono melancólico y optimista representa la reconstrucción del país. Habría sido el Nº1 indiscutido si Oricon hubiera existido.


2. “Tokyo Boogie-Woogie” – Shizuko Kasagi (Columbia)


Aunque se lanzó oficialmente a fines de 1947–48, en esta simulación aparece como uno de los primeros grandes éxitos de jazz boogie japonés. Ritmo alegre que encajó perfecto con el renacer urbano.


3. “Minato no Kanpai” – Ichiro Fujiyama (Nippon Victor)

Balada de estilo ryūkōka, muy popular entre soldados desmovilizados y trabajadores de puertos.


4. “Kaimono Boogie” – Shizuko Kasagi (Columbia)

Jazz al estilo americano, interpretado con mucha energía. Representa el regreso de la música bailable a los cafés y clubs de Tokio.


5. “Nagori no Yuki no Furu Machi” – Noriko Awaya (Victor)

La “reina del tango japonés”. Canción dramática, típica de su estilo, con influencias occidentales.


6. “Aoi Sanmyaku” – Ichiro Fujiyama (Nippon Columbia)

Tema popular entre jóvenes estudiantes tras la guerra. Muy usado en radios escolares.


7. “Otome no Inori” – Hibari Misora (Columbia)

En 1947 Hibari tenía solo 10 años pero ya comenzaba a cantar. En esta simulación, aparece su “primer éxito infantil”.


8. “Nagasaki no Kane” – Ichiro Fujiyama

Canción melancólica relacionada con la memoria de la guerra. En la vida real fue un éxito en los 40.


9. “Kanashiki Kuchibue” – Noriko Awaya (Victor)

Canción de fuerte carga emocional, muy radiada en el periodo de ocupación.


10. “Yume wa Yoru Hiraku (versión temprana)” – autor anónimo

Tema popular tradicional que luego sería reformulado en décadas posteriores. En 1947 circulaba en bares y clubes como canción de autoría desconocida.

lunes, 24 de noviembre de 2025

kareshi boshuuchuu 2003 Perfume en Vivo

Esta es una versión en vivo probablemente de 2003 dado que las chicas ya se ven mas adolecentes. Probablemente en algun colegio que era el tipo de show que hacian en estos tiempos. Aca estaban recien lanzandose en una carrera independiente del Bee-Hive.
“Kareshi Boshuuchuu” es el segundo sencillo de Perfume
Se lanzó el 1 de noviembre de 2002 bajo el sello Momiji Label
El compositor y arreglista de la canción es Papparaa Kawai
Es una canción de pop / idol pop, no tiene aún el sonido electrónico que caracterizaría a Perfume más adelante. 
En la letra, la narradora dice que está “reclutando un novio” (“boshuuchuu” significa algo así como “buscando pareja”), y describe cómo le gustaría que sea (altura, personalidad, edad, dinero, etc.). 
El single incluye también la versión “Original Karaoke” de la canción. 
Fue lanzado solo en Hiroshima y es bastante raro hoy: según Generasia, ahora cuesta mucho en subastas. 


 

lunes, 10 de noviembre de 2025

Oricon 1946

 El oricon no existia en 1946 pero lo simulare

リンゴの唄」(Ringo no Uta / La Canción de la Manzana)

Cantada por: Michiko Namiki (並木路子)
Compuesta por: Masao Koga (古賀政男)
Letra: Hachirō Satō (サトウハチロー)
Estreno: 1945 (en la película Soyokaze), pero se volvió el himno nacional de esperanza en 1946.



jueves, 6 de noviembre de 2025

Omajinai Perori 2002 Bee-Hive prfm Perfume

 

Una clasica presentación en vivo de Perfume en sus primero años en su epoca Bee-Hive antes incluso de ser independientes.

martes, 14 de octubre de 2025

Perfume en sus inicios

El periodo 1999–2003 es clave para entender cómo Perfume pasó de ser un grupo escolar local a un proyecto musical profesional.

Periodo inicial de Perfume (1999–2003)

1999 – El origen en Hiroshima

  • Tres estudiantes de la Actor’s School Hiroshima (ASH) — una escuela de formación para idols — formaron un grupo llamado Perfume.

  • Integrantes originales:

    • Ayaka Nishiwaki (A~chan)

    • Yuka Kashino (Kashiyuka)

    • Yūka Kawashima (Kawayuka)

  • El nombre Perfume viene de que las tres compartían nombres que sonaban como fragancias (“Ka”, “A”, “Yu”).

Dato: La primera versión del grupo no incluía todavía a Nocchi.

2001 – Llega la formación definitiva

  • Kawayuka deja el grupo.

  • Ayano Ōmoto (Nocchi) se une, completando la alineación actual.

  • Las tres siguen estudiando en ASH y comienzan a presentarse en pequeños eventos locales en Hiroshima, ferias y auditorios escolares.

  • En esta época aún no tenían un productor fijo ni contrato discográfico grande.

  • Sus canciones iniciales eran J-pop de estilo idol tradicional, con letras alegres y coreografías simples.

2002 – Primeros lanzamientos independientes

  • Lanzan su primer single indie llamado “Omajinai Perori”, distribuido por una tienda local llamada Bee-Hive Records.

  • Se fabricaron menos de 500 copias, vendidas solo en Hiroshima.

  • Comienzan a aparecer en programas locales de televisión y a realizar presentaciones en vivo dentro de ASH.

  • Su música todavía era pop convencional, sin el toque electrónico que caracterizaría su carrera después.

2003 – Mudanza a Tokio y cambio de rumbo

  • Perfume se muda a Tokio para intentar una carrera profesional.

  • Conocen al productor Yasutaka Nakata (de Capsule), quien redefine completamente su sonido hacia el technopop y el electropop experimental.

  • Lanzan el single “Sweet Donuts” bajo el sello Bee-Hive Records / Tokuma Japan.

  • Empiezan a tener un concepto más definido: futurismo, sincronía, y un estilo más sofisticado.

Aunque Sweet Donuts no fue un gran éxito comercial, marcó el inicio de la "era moderna" de Perfume.



 

Perfume Super Jet Shoes


Otro video de los inicios. Año 2002

 

viernes, 2 de mayo de 2025